Kaws是什么？为什么卖这么贵？
也许你不知道KAWS，但是长沙IFS购物中心7楼的这两个巨大公仔，你一定见过。
这个作品叫SEEING/WATCHING。两个8米高的公仔，背靠背坐着，一个看着繁华的国金中心、一个远眺湘江。其中灰色的公仔叫Companion，蓝色的叫BFF。
（如果去长沙，需要寄存行李，可以用“途简单”小程序——国内行李寄存平台）
为了与长沙相融合，这个作品从设计到建成历时301天，运用的8吨材料来建造，耗费了极大精力，也遇到两大难关。
第一个难关是：尺寸要做多大？
众所周知，长沙IFS主楼共93层，高452米，是湖南省第一高楼。而KAWS紧挨国金中心，如果设计过小，就不够引人注目。同时KAWS所在的IFS购物中心共7楼，如果尺寸太大，与所在建筑的比例又会非常突兀。所以最终KAWS的高度确定在8米。
第二个难关是：如何成功安装在7楼楼顶？
作为KAWS在中国的首个永久雕塑，这个作品运用了8吨铜，所以要完好的放置在7楼楼顶，也是一大难题，最终采用了先组装、再由重量级吊机将整个雕塑吊起放置的方法。
现在长沙的SEEING/WATCHING已经成了旅游必打卡的一个景点。
KAWS设计师原名Brian Donnelly，他的公仔家族有几大标志系列：Companion、Chum、Accomplice、BBF、Bendy、Passingthrough、Clean slate。
提到KAWS你可能会很陌生，但你一定熟悉一个有着卡通头和XX眼的公仔。无论是与优衣库联名的T恤一售而空还是成为了高定秀场的座上宾，KAWS都在展示着它的无穷魅力。一个公仔怎么会有这么大的魅力？KAWS为什么这么贵？这一切还要从一个名叫KAWS的设计师说起。
一、KAWS是谁——反叛思想萌芽的超前卫设计师
KAWS设计师原名Brian Donnelly，生长于一个充斥着和涂鸦文化的新西泽州，满是涂鸦的街头文化点亮了这位设计师的灵感，从1991年开始便以KAWS的身份开始了他的街头涂鸦。高中毕业之后于1993年考入纽约视觉艺术学院进行学习，毕业后便供职于Disney（迪士尼），所以在他的作品中撞见诸多Disney的元素也并不稀奇。
诸多街头艺术家挥发灵感的最佳场所是白色墙壁或移动车厢，但KAWS却有点特别，尤其喜欢在户外的广告牌上涂鸦。深夜，KAWS悄悄卸下户外的广告牌，在海报上进行二次创作，画上极具代表性的卡通脸和XX眼，并于天亮之前放回。KAWS的涂鸦，敢于颠覆和挑战高级时装品牌的地位，极具反叛色彩，创造了极大的艺术价值，因而也使其更容易传播。
在KAWS逐渐在涂鸦上打响名气后，一些品牌主动请KAWS在自己的海报上随意创作，KAWS用广告海报来表达自己的艺术情绪，让恶搞与艺术结合，来反抗这个荒诞且一丝不苟的世界。随着广告的进一步传播，KAWS同样受到了乐于反抗权威和秩序的青年人尤其是嘻哈人士的喜爱，KAWS一炮而红。
二、KAWS为什么这么怪——卡通、荒诞却奇异相融的神奇作品
无论是广告牌上的二次创作还是油画作品，KAWS的创作一直存在于平面世界，直到一次难忘的日本学习，点燃了他三维世界的花火。KAWS通过Stash等涂鸦艺术家成功的结识了在做玩具品牌主理人的岩永光。在此期间，KAWS创造出了第一个三维的玩具雕塑Companion，KAWS尝试创作发售的500个小型雕塑也一售而空，从此打开了KAWS雕塑玩偶的大门。
KAWS最具代表性的三个人物便是Companion（同伴）、Chum（老友）、Accomplice（共犯）。KAWS曾说：“我想和这种视觉语言一起生活在这个世界上……如果我不能接触到人们，那么绘画对我来说就没有意义了。”于是KAWS用自己最独特也最醒目的卡通头像和XX眼创造了独具特色且让人过目难忘的艺术形象，创造了一种属于KAWS和极具反抗精神的青年人独特的视觉语言，而在他的设计下，卡通和荒诞达到了一种奇异的相融。
KAWS是聪明的，他可以使用最简单易懂的符号让自己的作品最大化的传播出去。Companion的灵感来源于米老鼠，是KAWS最具标志性的形象之一，Chum则来源于米其林先生的衍生形象以及俏皮可爱的长耳朵兔子Accomplice。不仅如此，KAWS通过改变卡通人物创作了包括《辛普森一家》在内的3000件的收藏品，而该画作曾被拍出1.16亿港币的天价、与海绵宝宝和史努比等流传最广的卡通形象合作所创造出的系列作品，更是火的一塌糊涂。商业合作能够使KAWS的艺术作品最大化的传播出去，也更能影响品牌及其受众，实现了品牌和艺术的双向的影响力。借助于海绵宝宝和史努比等卡通形象的再塑造，KAWS的系列作品风靡全球。
三、KAWS为什么这么贵—潮牌、跨界打造的知名IP
KAWS是嘻哈艺术家也是玩具设计师，自然其作品带有一定的戏谑色彩，代表着美国奇思异想的街头文化，因而更受青年人的喜爱。虽受喜爱，但远不至于被卖出天价的程度，而细扒KAWS的营销史可以发现，真正将KAWS系列玩偶卖出天价的离不开以下三个原因：
1.卡戴珊等多位潮人打卡引发名人效应，激起购买热潮
名人代言早已不是什么新奇事件，商业所看中的目标受众恰巧是名人背后庞大的粉丝群体，因而名人们的精准代言的效率远比铺天盖地的宣传来的更为高效。无论是知名歌手Justin bieber 还是美国名媛Kim Kardashian 以及说唱歌手Kanye west均为KAWS的作品站台，不仅在社交媒体上po出与公仔和合影、身穿Companion公仔的衣服、更有明星在自己作品的mv中展示收藏的稀有款式companion解剖款。有了最强大的信任背书，KAWS的系列作品成为了众多潮流和嘻哈人士手中的收藏品，借助于明星的超高人气，加之社交媒体的大肆推广，大数据差别化的精准推送，使得公仔的售价从最初的6000美元逐步的上升到了50000到100000美元，而贵才仅仅是品牌营销的第一步。
2. 与Dior等知名品牌进行联名发售，扩大品牌效应
KAWS是一个联名天才，总能在不同的品牌中找到与作品相融的部分。最初在CK广告牌上绘制的KAWS涂鸦，不但没有遮盖产品本身的质感，反而找到了一种怪诞与秩序的结合，过目不忘。对于KAWS来说，这可以说是最初的联名。
值得一提的是，KAWS想要打开最庞大的市场，就不能仅存于玩偶中，还需要考虑其适用性，独具慧眼的KAWS选中了优衣库，一个最普罗大众的牌子。优衣库的联名款T恤在第一季度发售时，已经达到了连夜排队都无法买到的疯狂地步，而这也从另一方面说明了KAWS的受欢迎程度以及作品旺盛的生命力。
与奢侈品牌Dior的联名更是希望打破常规，期望能从KAWS的作品中碰撞出不一样的花火，以此来获得品牌与艺术更为新奇的碰撞，更为完美的结合。当然他们做到了，无论是亮相Dior高定秀场的巨型鲜花玩偶引发打卡热潮还是与其联名的包包、玩偶等一售而空，强强联合的品牌总是能获得双倍的惊喜，而对于消费者来说，双重的视觉刺激更是激起自身的购买欲望。短短半年时间KAWS就成为了Dior的座上宾，KAWS成功的跻身上流圈层，完成了从大众服饰到高端品牌的无缝衔接。借着陈冠希和林俊杰在中国的知名度，KAWS也成功的打开了庞大的中国市场。
四、KAWS为什么这么可爱——生活、艺术找到完美交叉点
KAWS不仅在涂鸦和雕塑上发力，更是将自己的灵感延伸到了丝网印刷等多种艺术形式，还举办了各种的线下展览，成为万人拥簇的打卡圣地。在梅西百货的感恩节，一个40英尺长、34英尺宽、30英尺高的超大Companion玩偶气球漂浮在空中，成为了一种飞行艺术；漂浮在香港维多利亚港的一个身长37米的灰色玩偶向人们展示着“躺平”的快乐；长沙ifs天台的两个高达8米的巨型雕像成为了长沙的新地标，而蓝色的BFF和灰色的Companion更是赚足了人们的眼球……
很有意思的是，长沙ifs天台的巨型玩偶分别叫做seeing\watching，他们是大中华区首个钢制永久巨型雕塑的艺术品。两个背对而坐且相互依靠的玩偶娃娃，瞭望着岳麓山和湘江，见证着长沙这座多元城市的变迁，而玩偶和长沙的结合也成为了潮流和湘文化碰撞的典范。
KAWS用最简单的卡通头和XX眼创造了一个全球性的潮流文化的新符号，无论是最初的广告牌还是油画亦或者玩具和雕塑，KAWS始终在不断的打破艺术之间的界限，以最具冲击性的视觉符号挑战传统的艺术等级，用一种最反叛和戏谑的方式打破了高级艺术和街头文化之间泾渭分明的界限。与众多知名IP的合作，不断地扩大自身影响力，更是为他的作品赋予了一定的商业性气息。面对部分艺术家的批评，KAWS也坦然的认为一个艺术家没有必要在“商业化的艺术家”和“纯粹的艺术家”之间做出选择，保持真诚的创作态度才是最为重要，而一次次火出圈的作品，无不证明着KAWS丰富的创造力和对艺术真诚且炽热的态度。
